第644章 理论上的可行性 (第1/1页)

    由于和环球开战的缘故，原本进度就不怎么快的《血腥统治》，录制进度再一次减缓了下来。

    如果将写歌和编曲的时间也计算在内，严格算起来，这张专辑从筹备至今，已经过去了大半年的时间。

    而以目前的进度来看，直到专辑录制完成，至少也还需要小半年。

    前后相加，就是一年多的时间过去。

    事实上，这才是绝大多数歌手和乐队推出新专辑的“正常速度”。

    一张十几首歌，长度在三四十分钟的录音室专辑，单单只是筹备到发行制作，就需要长达一年以上的时间。

    如果是比较受重视的专辑，例如泰勒-斯威夫特的《1989》，例如绿日乐队的《美国白痴》，则往往在专辑发行之后的一段时间里，还要举办一场规模浩大，时间跨度至少在半年到一年之间的全球巡回演唱会。

    而罗杰几人过去所采用的模式，无论是在任何一个音乐领域当中，都属于比较少见的“快枪手”模式，迅速推出一张张专辑、每隔一段时间举行一次规模不小，但场次偏少的地区性巡回演出。

    不追求每一张专辑的利益最大化，反而对“效率”的要求更高。

    事实上，两种做法说不上哪一个更好，只有是否合适。

    前者被普遍采用，是因为它可以最大化的开发出一张专辑，乃至于明星本身的商业价值。

    比如说，一张专辑的市场潜力是100，那么采用这种缓慢但稳健的方式，大多数情况下，这100的潜力，至少也会有90左右被转化为真正的收入和利润。

    而若是采取第二种方式，能有70到80之间的转化率，就已经算是在宣发方面做得极为出色了。

    不过和前者相比，后者最大的优势在于，可以节省下大量的时间。

    哪怕收益率低一点，但若是从时间跨度的角度来计算收益，反而要更加的划算。

    之所以这个方式在流行乐坛很少被普遍采用，还是因为高质量作品的稀缺。

    而罗杰几人从来不会因为作品而发愁，自然而然地，首先考虑的就是时间成本。

    节省下来的时间，就算不去筹备新的专辑和巡演，用在其它地方也是好的。

    哪怕什么都不做，仅仅只是度假，至少也不会亏本。

    ——或许这个世界上真的有可以永远保持旺盛斗志的工作狂，从来不需要休息，但罗杰几人都不是这样的人。

    每隔一段时间，必须要享受一次充分的假期，才能让罗杰几人对接下来的工作更加充满动力和热情，从而提高效率。

    ……

    因为安妮偶然间发现刘易斯的背叛，再加上一系列由此引发的连锁反应，很是让罗杰几人头痛了一阵。

    不过，即使和环球音乐集团正式开战，那也不是一时半会就能看到效果的。

    在参考了【量子音乐】旗下众多高层的意见之后，乐队做出的第一个决策并非是针对环球做出什么布置，而是对【量子音乐】的管理层结构进行了调整。

    卢西恩-格兰奇已经完成了对百代的大部分重组，没有必要继续停留在这家子公司，直接升任到【量子音乐】，成为整个集团公司的CEO。

    虽然罗杰依然把持着董事会主席的位置，但由于罗杰并非一个纯粹的商人，也不可能像其它公司的掌舵者那样事无巨细的过问。

    事实上，大多数情况下，代替罗杰行使董事会主席权利的，依然是卢西恩-格兰奇。

    只有在少数的情况下，罗杰会亲自过问某些重要的，或者特殊的事项。

    在卢西恩-格兰奇“升职”之后，原本坐在【量子音乐】CEO位置上的惠特尼则降职一级，成为卢西恩-格兰奇的副手。

    除此之外，原本在百代担任COO的斯特拉-瓦格纳自动升任百代的CEO，同时接过了董事会主席的位置。

    ——在完成了调整和重组之后，虽然在商业运营和法律上，百代依然是一家独立的公司，但只剩下了发行渠道，剥离了版权和制作部门的百代，实质上已经成为了【量子音乐】旗下的一个发行部门。

    对于高层的一系列变动，必然带来的就是【量子音乐】内部的一系列调整，其中最大的一项动作，就是各个子公司的最高决策权收回到【量子音乐】手中。

    除了少数特殊情况之外，以每个季度为期，定期向【量子音乐】汇报子公司的运营情况，并由【量子音乐】为接下来的发展指明方向。

    也就是说，卢西恩-格兰奇手中的权利，得到了极大的增强。

    事实上，这些所谓的调整，不过是将之前计划好的事情逐步落实下去而已。

    按照现在的“新模式”，【量子音乐】旗下的所有产业，将分为三个大块。

    百代只负责宣传、发行，以及必要的市场调研工作，不参与任何专辑制作和版权运营。

    专辑制作方面，则交给了包括MAD，以及百代原有的子厂牌在内，大大小小上百家制作厂牌来完成。

    在这超过一百家的厂牌当中，【量子音乐】全资控股的只有不到三十。

    不过若是计算控股比例超过百分之五十一的，数量却高达八十五个，这对【量子音乐】来说，已经是太足够了。

    这些厂牌，将根据自己原本所擅长的方向，依照音乐类型、语种、地区来划分，互相之间重叠的部分虽然不至于完全没有，但却是极少。

    比如说，MAD唱片就只负责“商业属性较强的英语摇滚乐”。

    而同样是摇滚乐，非英语摇滚，比如说是西班牙语，汉语等等，或者是商业属性偏低的独立摇滚、实验摇滚，以及极端摇滚乐，则会分给其它的厂牌来制作。

    若是更细致一些的划分，比如在流行乐这个领域，甚至还会加上地区的区别。

    比如说同样是拉丁音乐，北美和南美拉丁乐的市场口味或许还不会有太大的不同，但在美洲和欧洲之间，主流歌迷的审美和喜好却是有着极大的差异。

    将制作专辑、包装歌手，乃至于策划巡演的工作分摊到上百家不同类型的厂牌当中，每一个厂牌只负责一个领域，无疑可以极大的增强这些厂牌在特定类型当中的专业程度。

    某种程度上来说，高度的专业性，也就意味着可以在目标歌迷群体当中，快速建立起不错的口碑，从而将厂牌的品牌价值发挥到极致。