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第481章 为烂片翻案 (第1/2页)
杨叶并不知道《三少爷的剑》这部电影,到底会不会卖座。 因为这部电影在原时空没有出现过。 不对,也可以说……出现过。 因为它的剧本……来自于2016年徐刻监制、尔冬升导演的那部3D版《三少爷的剑》。 那部电影……逗瓣只有4.8分,可以说是一部大烂片。 杨叶是发了什么疯,要把一部逗瓣4.8分的烂片拍出来? 因为杨叶觉得,那电影……其实不是剧本的问题,而是团队不行。 杨叶想知道,一部公认的烂片,如果换成一个牛逼的团队,能不能化腐朽为神奇? …… 古龙的电影,如果照着原著拍,那肯定巨他妈尬。 所以历代改编,都是大刀阔斧,改妈不认。 只要保留意境,然后故事能说得通行了。 原著党应该自觉走远一点,别来沾边。 当年郑少秋版的楚留香直接把原著改妈不认,结果却火得一批。 连古龙都吐槽“世人只知郑少秋,而不知古龙。” 吐槽完之后,古龙就把楚留香改成了郑少秋的样子,6得一批。 后来有一版张智尧的楚留香,就是踏马照着原著拍的,古龙迷狂喜,纷纷好评。 然而收视率扑街,狗都不看,制片方裤衩都亏掉了。 为什么必须大刀阔斧地改编呢? 因为古龙小说,根本就不注重剧情,而着重强调一种意境。 如果你深究他的小说,你就会发现故事情节全踏马是漏洞,根本没法拍。 一个角色为什么会出现?没有原由的,古龙需要他出现,那他就出现了。 《多情剑客无情剑》里,李寻欢为什么忽然从关外回来呢? 因为古龙要开始骗稿费了,就这么简单。 古龙还特别喜欢先写尽一个人的武功高深,然后再一层层的被之后出场的人物弄死。 营造出一种“天外有天,人外有人”的对比感,去描写最后一个人武艺的精湛。 所以常常会出现很多颇有名气,花了很多笔墨去描写的人,实际上不过是个打酱油的。 当然,他这么写,也可能只是为了水字数。 具体到《三少爷的剑》这部小说,情节高度不统一,出场人物多且杂乱。 徐刻和尔冬升在改编这部小说的时候,是下了功夫的。 他们把剧情简化成了一部双雄片,重点描写三少爷和燕十三两人亦敌亦友,惺惺相惜的情感。 再加上慕容秋荻和娃娃这两个女人,以及竹叶青这个反派,剩下能砍的全给砍了,连三少爷的儿子谢小荻都消失了。 台词上,尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。 比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青,有毒。” 就是很经典的古龙味对白。 在意境的保留上,也做的不错。 比如燕十三去神剑山庄时,一人,一舟,苍山雾绕,鸟尽人绝,尽得古龙精髓。 …… 那么这版《三少爷的剑》问题出在哪里呢? 第一,就是源自于导演尔冬升的执念。 尔小宝在邵氏时期,主演的最精彩的一部电影,就是《三少爷的剑》。 他是有三少爷情节的,甚至中毒太深。 以至于多年后,他作为导演拍摄《三少爷的剑》时,竟然大胆地选择了“复古”的拍法。 什么意思呢? 七十年代的邵氏武侠片,一个重大的特色就是“假”! 为了省钱,电影中的背景不管是山川河流还是夕阳余晖,都是画在几米外的一块布上的。 近景也是一些假石头、假树,演员就是在这种一眼假的布景之中表演,像是一部舞台剧。 尔冬升竟然选择了复原这种画面,用全新的数字技术,刻意去营造这种假的感觉,简直就是神经病。 当年的观众是没得选,有真山真水看,谁愿意看这种一眼假的玩意儿? 也不想想邵氏电影是怎么暴毙的! 当嘉禾、新艺城的拍摄团队全世界取景的时候,他们还蹲在摄影棚里对着各种画布拍啊拍,它不死谁谁? 杨叶猜测,尔小宝也可能是被好莱坞的《星球大战:原力觉醒》给误导了,认为观众会为情怀买单。 《原力觉醒》在拍摄时,为了勾起观众的情怀,故意选择了做旧,使得电影呈现出了一种七十年代的质感。 这片子在中国上映的时候,中国观众都看得一脸懵逼,这踏马是啥? 但是在北美却引发轰动,造成了一波“回忆杀”,很多老年人在电影院看的热泪盈眶,以至于打破了北美票房纪录。 尔小宝一看,哎,还可以这么玩? 我也对三少爷有情怀啊,我也可以这么搞啊! 然而,内地观众对他的三少爷根本没情怀。 电影上映后,观众看得一脸懵逼,这踏马是啥? 你不扑街谁扑街? 第二,演员真的太尬了。 第一尬的就是演竹叶青的那个傻逼,都不知道这货是怎么混进来的。 肯定是踏马的塞钱了,大吼大叫的,看得人脑袋疼。 慕容秋荻、娃娃/小丽这两个角色,也是一言难尽。 蒋梦婕演的娃娃/小丽其实还不错的,不过她的脸不太行,演小丽的时候不够sao,演娃娃的时候又不够纯。
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