299.当掌声响起 (第2/3页)

永波历年来棒下的音乐作品就能看出来，精巧细腻，整个乐团在他的执棒下像一台完美运行的机器。

    尤其是在贝多芬莫扎特舒伯特勃拉姆斯等德奥派作品中，方永波忠于原作和技术的高度统一。

    就如今晚的朱庇特，如果放在星海音乐厅演，出来的效果恐怕将是他在国内听过的最好的朱庇特现场。

    那种小心翼翼的力度变换，令人心潮暗涌的过渡，直到浓情喷涌，把莫扎特音乐的肌理表现得淋漓尽致，让人不禁感动落泪。

    所以这样一位指挥家，又怎么会提出将第二乐章的速度减到60的速度之下。

    就这一点，秦勇就可以肯定，这100%是李安的主意。

    他是真佩服极二人。

    他佩服李安的不是李安怎么说服方永波一起玩大冒险，而是李安对于第二乐章的构想。

    他佩服的也不是方永波调动乐队全力帮助李安烘托第二乐章意境的能力，他佩服的是方永波另“辟蹊径”的决心。

    在今天，国内以莫扎特作品专场为卖点和主打的大型音乐节实属不多见了，不是莫扎特的旋律不够动人不够亲民。

    相反，莫扎特应该是国内大多数人能随口说出的仅有的几位西方古典音乐家名字之一。

    虽说《小星星》这首童谣的旋律不是出自莫扎特之手，但它是经莫扎特之手改编而被发扬光大的。

    八十年代之后，哪个上过学的人不会唱上一句“一闪一闪亮晶晶？”

    音乐节是需要观众的，尤其是需要一定门槛的古典音乐节。

    比起瓦格纳马勒布鲁克纳这些名字，莫扎特显然更让人感到亲切且容易接受。

    那么为什么近年来有能力办大型音乐节的人却始终不愿意将目光放到莫扎特的纯音乐作品上，就像莫扎特已经沦为了歌剧课代表。

    如果不是一些涉及国家关系的国际活动中，比如某年由公共关系协会和奥驻华大使馆协力推广的莫扎特之友活动，以及一些靠着莫扎特之名巧立名目的比赛，之外，国内近些年很难看到以莫扎特为标题的大型专场音乐活动。

    这里涉及众多原因，但其中不可不提的便是源于国内古典音乐受众分级以及媒体的导向。

    不知道从什么时候开始，就在聆听古典音乐这个小众群体里，也出现了鄙视链。

    有一件事就给秦勇留下了非常深刻的印象，前年他陪一个朋友参加了一个线下的古典音乐沙龙。

    大家都是群友，他也在群里，平时大家没事在网上交流交流古典音乐，聊聊哪位演奏家又出了新碟，聊聊版本对比，聊聊国内外圈里的八卦。

    在网上大家都侃得头头是道，各种指点江山，可见面时都显得有些拘谨，言辞话语收敛了许多。

    副群主是个妹子，长得确实漂亮，平时在群里也非常活跃，对于古典音乐有一定见解但不高，深受一众男群友吹捧，反正秦勇没什么兴趣。

    那天见气氛不太活跃，妹子就挑头活跃气氛，说自己最近在听勋伯格，迷得不行。

    秦勇起初没觉得有什么，尽管这妹子成天在群里说自己多么喜欢肖邦老柴，推荐音乐也都是些古典音乐史里的“扛鼎旋律作品”。

    夸张点说，妹子推荐的那些作品，狗听到都得跟着晃两下。

    结果一见面，直接跳到勋伯格了。

    这接受程度跨度之大，就像从小学直接蹦到高中，毫不夸张。

    可以，喜欢就听呗。

    然后一众男群友开始了，跟着妹子的脚步，一个个二十世纪中期作曲家的名字往外蹦，一首首标题音乐描述得有声有色。

    秦勇不是怀疑，特么的，讲真昂，他学了三十多年音乐，听了三十多年古典音乐，从五线谱开始学起，到最后写了一篇关于整个二十世纪音乐特征的论文。

    从表现主义民族主义到第三潮流拼贴音乐，他自认自己算得上是极有耐心且能从一定专业程度来分析这一时期的音乐特点和形成。

    换种说法，即便他觉得难以下咽，但他还是知道从什么角度去听。

    他是个指挥！这是他三十多年积累下的专业素养！

    他只能说这帮群友实在是太厉害了。

    行吧，听你们说，至少除了音乐学和作曲系那帮忙着写毕业论文的人以外，还有人愿意聊这些。

    他觉得挺好，当然，他也知道，众人在这个话题里聊不了两句，为啥呢，都不知道自己说的是什么，这天怎么往下聊。

    果然如他所料，很快话题就回到了1800年左右。

    这就对了嘛。

    秦勇并不苛刻，他只是觉得大家都是因为喜欢听古典音乐凑到一起，也是一种缘分，所以没必要搞得和学术讨论似的，对不对。

    想搞也可以，从最基础的开始不行吗？

    但他还是低估了这群人对于聆听古典音乐这件事的态度。

    中间大家纷纷说到自己最喜欢的作曲家，喜欢